Ми вже звикли до рекордних продажів майже на кожному аукціоні. 100 мільйонів доларів, 200, 500! І якщо захмарні ціни на роботи старих майстрів не викликають особливої ажитації (що й не дивно – на аукціони такі картини потрапляють рідко, а попит на них шалений), то ціни на сучасне мистецтво нерідко викликають у громадськості щирий подив чи навіть обурення. Як взагалі плями фарби чи незрозумілі скульптури можуть коштувати мільйони доларів? Хто або що визначає цінність цих робіт і чому вони настільки дорогі?
Цінність художнього витвору
Економічна цінність актуального сучасного мистецтва – це набагато більше, ніж сума витрат на матеріали. Загалом у візуальному мистецтві розрізняють три види цінності:
- матеріальна: сума використаних матеріалів
- декоративна: конкурентні ціни на декор для стін/використані матеріали + години роботи
- художня/мистецько-історична: цінність твору мистецтва як культурної спадщини та предмета колекціонування.
Так от, мистецтво починається тоді, коли перетинає межі декоративності. Можна допустити, що будь-хто здатен придбати полотно та фарбу і створити абстрактну картину, яка стене окрасою будинку. Вартість цієї роботи, ймовірно, коливатиметься від 200 до 2000 доларів, залежно від розміру, матеріальних витрат та робочих годин. Однак, визначити себе митцем та напрацювати ім’я в світі артсвіті, створюючи унікальні, актуальні та сучасні роботи – це зовсім інше. Майже будь-хто достатньо завзятий може виконати перший сценарій, але лише одиниці доростуть до останнього.
Первинний та вторинний ринок мистецтва
Артсвіт складається із різноманітних ринків та ніш. Але де відбуваються найбільші продажі?
Первинний ринок – це ринок, на якому робота продається вперше. Митець або артдилер напряму контактують з колекціонером (першим власником роботи). Вартість робіт сучасного мистецтва на первинному ринку стартує приблизно від $1000 до $500000, а багатомільйонні продажі є винятками.
Майже всі рекордні продажі відбуваються на вторинному ринку (усі подальші продажі роботи). Характерно, що прибуток від перепродажів отримують артдилери, колекціонери або галереї (поточні власники твору мистецтва), а не художник.
У той час як на первинному ринку існують певні правила щодо ціни/вартості творів мистецтва, в аукціонних будинках (Sotheby’s, Christie’s, Phillips тощо) ціну визначає той, хто запропонує найбільше. Оскільки аукціон – це виняткова нагода придбати бажану роботу, ціни подекуди сягають астрономічних висот.
Хто купує дороге сучасне мистецтво і чому? Арт як інвестиція
Ще один спосіб підійти до питання, чому сучасне мистецтво таке дороге, – визначити, хто його купує та навіщо.
Публічні колекції мають на меті придбати найкращі твори мистецтва для освітніх цілей і збереження культурної спадщини. Коли місто чи музей отримує важливого художника, це надає престиж, цінність і визнання. Мотивом у цьому випадку є насамперед художньо-історична цінність художнього твору.
Приватні колекціонери купують мистецтво не лише серцем, але й розумом. Коли справа доходить до зиску, інвестиції в відомих художників мають високі шанси окупитися.
Приватні та корпоративні інвестори. Інвестування в найважливіших сучасних художників часто може бути безпечнішим і прибутковішим, ніж інвестування в акції. Не дарма транснаціональні компанії, банки, відомі бренди та інші великі корпорації постійно купують мистецтво як довгострокову інвестицію.
Підбиваючи підсумки
Мистецтво може бути дорогим через його художньо-історичну цінність та вплив на формування суспільства. Мистецтво може бути дорогим через його колекційний характер, дефіцит, всюдисущий закон попиту та пропозиції та інвестиційну привабливість. Зрештою, мистецтво може бути дорогим через привілей і соціальний статус, які надає володіння шедевром. Але головна магія все ж таки відбувається завдяки віковій традиції створення чогось, що перевершує будь-що інше. Створення дивовижного, сміливого, мовчазного, критичного, гумористичного, що збуджує розум і душу.
Авторка – Юлія Устименко