Вступ: Що визначає цінність витвору мистецтва?
Ми це вже бачили раніше і побачимо знову. Аукціонери б’ють молотком і сучасне мистецтво продається за 7, 8 чи навіть 9 цифр. Незабаром після цього громадськість обурюється, адже робота виглядає простою абстракцією (а багато хто й досі вірить, що “7-річна дитина може таке ж намалювати”) – наприклад, робота Mark Rothko ‘No 7’ (1951), яка була продана за 82,5 млн дол в минулому році на Sotheby’s в Нью Йорку. Або ще гірше, витвір мистецтва – це готова скульптура, така як Marcel Broodthaers Mussels White Sauce, буденний об’єкт став шедевром за мільйонни.
“Скандал!”, “Відмивання грошей!”, “Шахрайство!”, “Пранк” і набагато гірші слова є звичною реакцією, що відображає громадську думку та фрустрацію, коли йдеться про економічний аспект мистецтва. Як взагалі плями фарби, розмазані на полотні, можуть коштувати мільйони доларів? Як горщик з мідіями і розлитим білим соусом взагалі може бути витвором мистецтва, не кажучи вже про те, що стати дуже цінним сучасним шедевром? Хто або що визначає цінність цих робіт і чому вони настільки дорогі?
Друзі, всі ці питання блог CAI розібрали в своїй оригінальній статті, яку ви можете прочитати тут. Ну а я лише пропоную вам її переклад. Насолоджуйтесь!
Економічна цінність сучасного мистецтва визначається мистецько-історичною важливістю митця та певного твору, і підтримується законом попиту-пропозиції та потенційним ROI (return on investment, коротше кажучи інвестиційна привабливість).
Справедливо сказати, що вищезазначені висновки громадськості є «дещо» опосередкованими та абсолютно позбавленими будь-яких нюансів. Визначати роботи Mark Rothko як просто “розмазування фарби по полотну” є так само безглуздо, як казати, що Мессі чи Роналдо заробляє мільйони “просто пинаючи м’яча”, або Пауло Коельо просто записує вигадані історії. Митці покладають життя, повне наполегливої праці, відданості та величезного таланту, і лише кілька обдарованих людей досягають вершини.
Економічна цінність актуального сучасного мистецтва – це набагато більше, ніж сума витрат на матеріали. Воно наповнене великою цінністю, що робить його набагато більшим, ніж просто фарби та полотно, так само рукописний лист давно втраченої коханої набагато цінніший, ніж просто чорнило та папір.
Таким чином, у візуальному мистецтві ми розрізняємо три різні види цінності:
- Матеріальна цінність: сума використаних матеріалів
- Декоративне значення: конкурентні ціни на декор для стін / використані матеріали + години роботи
- Художня/мистецько-історична цінність: цінність твору мистецтва як культурної спадщини та предмета колекціонування
Матеріальна цінність < Декоративна цінність < Художня/мистецько-історична цінність
Мистецтво починається там, де виходить за рамки декоративності. Можна стверджувати, що будь-хто може придбати полотно та фарбу та створити абстрактну картину, яка може стати прикрасою будинку. Вартість цих робіт, ймовірно, становитиме від 200 до 2000 доларів, залежно від розміру, матеріальних витрат або робочих годин. Однак, визначити себе митцем та напрацювати ім’я в арт середовищі створюючи унікальні, актуальні та сучасні роботи – це зовсім інше. Будь-хто може виконати перший сценарій, але лише декілька доростуть до останнього.
Розуміння арт світу та арт ринку: Первинний ринок VS Вторинний ринок
Арт світ існує в безлічі форм, ринків та ніш. Але де відбувається найбільші продажі? Перш за все, існує важлива відмінність між первинним і вторинним ринками.
Первинний ринок – це ринок, на якому робота продається вперше. Митець або арт дилер напряму контактують з колекціонером, який і є першим влисником роботи. Колекціонер купує роботу і митець з галереєю заробляють гроші. Вартість робіт сучасного мистецтва на первинному ринку стартує приблизно від $1.000 до $500.000. Мульти-мільйонні продажі надзвичайно рідкісні на первинному ринку.
У нижній частині цього спектру ми маємо роботи митців-початківців, вартість яких починається приблизно від 1000 доларів США до приблизно 10 000 доларів США. Художники-початківці – це митці, чия кар’єра все ще знаходиться на ранніх стадіях, вони виставляються в деяких галереях, але ще не залишили сліду у світі мистецтва, будучи представленими у відомих колекціях, публікаціях чи інституційних виставках.
Коли це трапляється, ми потрапляємо в спектр так званих художників в середині кар’єри, входячи в ціновий діапазон від 10 000 до 50 000 доларів. Термінологія «середина кар’єри» іноді може заплутати, оскільки вона говорить про те, що художник перебуває на півдорозі своєї кар’єри, однак багато художників ніколи не досягнуть статусу художника середньої кар’єри, а багато хто залишатиметься художником середньої кар’єри всю свою кар’єру. Це просто стосується статусу художника з точки зору того, наскільки він цінний або визнаний.
Вершина спектру – це, звичайно, відомі художники. Ці художники збираються багатьма великими установами, і вони мають дуже стабільний попит і історію продажу. Як наслідок, діапазон цін коливається від 50 000 до 500 000 доларів США, залежно від пропозиції, розміру та медіуму відповідних творів мистецтва.
Ці ціни дуже передбачувані, тому лише правильна ціна веде до хороших продажів. Як наслідок, залежно від кар’єри художника та його статусу на ринку, існує дуже сильний зв’язок щодо ціноутворення цих творів мистецтва. Однак вартість часто може перевищувати ці ціни через тенденції на вторинному ринку, зокрема на аукціонах.
Таким чином, на вторинному ринку відбуваються майже всі рекордні продажі. Вторинний ринок складається з продажів, що стаються вже після першого продажу від художника. Іншими словами, художник не заробляє грошей, коли його роботи продаються за мільйони на вторинному ринку. Арт-дилери, колекціонери або галереї, що спеціалізуються на вторинному ринку, є власниками сучасного твору мистецтва, перш ніж продати його знову, прагнучи й сподіваючись досягти кращої ціни, щоб отримати прибуток.
Окрім арт-дилерів, основну частину вторинного ринку становлять аукціонні будинки, згадайте Sotheby’s, Christie’s або Phillips, святу трійцю аукціонних будинків. Сучасне мистецтво на аукціонах – це бурхлива галузь, за останні 20 років ринок мистецтва отримав 20 мільярдів доларів США.
У той час як на первинному ринку існують певні правила щодо ціни/вартості творів мистецтва, в аукціонних будинках ціну визначає той, хто запропонує найбільше. Це означає, що твір мистецтва коштує стільки, скільки готовий заплатити покупець. При цьому ціни можуть злетіти до астрономічних висот.
То чому хтось хоче купувати мистецтво на вторинному ринку, якщо первинний ринок набагато дешевший? Перш за все, продажі на аукціоні – це найчастіше можливість придбати певний витвір мистецтва лише раз у житті, тоді як на первинному ринку існує постійна пропозиція творів. Більше того, на вищих рівнях світу мистецтва не завжди дозволяється купувати мистецький твір певного художника на первинному ринку, оскільки художники та художні галереї віддають перевагу продажу у відомі приватні та державні колекції. В деяких випадках існують величезні черги, що робить майже неможливим придбання твору мистецтва від конкретного художника.
Вторинний ринок стає ідеальною можливістю не стояти в черзі та купити роботу потрібного художника. Однак у цьому випадку ціни зростуть, і вам доведеться конкурувати та перевищувати ціни всіх інших, хто намагається зробити те саме.
Є дві причини, чому на вторинному ринку часто так важко купити найкращих митців. Перш за все, продаж у важливі (публічні) колекції – набагато краще для кар’єри художника в довгостроковій перспективі. Крім того, ці колекції зроблять роботи видимими, задокументують їх і зроблять доступними для громадськості. Інституції купують твір мистецтва задля освітніх цілей, а також через його художньо-історичну цінність як культурної спадщини.
Покупці можуть придбати твір мистецтва з економічних цілей. У цьому випадку світ мистецтва продається за цінами, які галерея не може контролювати, що може бути шкідливим для кар’єри художника, у випадку коли на аукціоні буде спостерігатися тенденція до зниження, і це неможливо (ну майже – ред.) контролювати. Крім того, колекціонер мав би мільйонний прибуток, тоді як художник і галереї заробили лише частку нової реалізованої ціни на першому продажу. Після продажу твір мистецтва, здавалося б, зникне в приватній колекції, оскільки більше не буде доступним для інших.
Зрозуміло, що ці смішні ціни – це лише частина світу мистецтва. Іншими словами, так зване правило 80-20, також відоме як принцип Парето, застосовується до світу мистецтва з точки зору розподілу доходів. Більшість усіх художників, 80%, відповідають лише за 20% ринку, тоді як найкращі 20% відповідають за 80% ринку. Дослідження ArtPrice підтвердили цю думку, вказавши, що середня ціна проданого сучасного твору мистецтва зараз становить близько 27 500 доларів США, тоді як медіана становить лише 1 500-2 000 доларів США.
Хто купує дороге сучасне мистецтвоі чому? – Арт як інвестиція
Ще один спосіб підійти до питання, чому сучасне мистецтво таке дороге, – це визначити, хто його купує та який його мотив.
Першою категорією, звичайно, є вищезгадані публічні колекції, які мають на меті придбати найкращі твори мистецтва для освітніх цілей і для збереження культурної спадщини. Коли місто чи музей отримує важливого художника, це надає йому престиж. Це підвищує рівень, цінність і визнання відповідної установи чи організації. Мотивом у даному випадку є насамперед художньо-історична цінність художнього твору. Оскільки ці заклади прагнуть купувати найвпливовіших артистів, їм часто доводиться докладати великих фінансових зусиль, особливо коли вони змушені купувати на вторинному ринку. Таким чином, публічні колекції відповідають за багато великих продажів, але ви рідко можете побачити, як музей купує твір мистецтва за мільйони доларів. Крім того, ці мистецькі заклади мають добрі стосунки з художніми галереями і навіть особисті стосунки з художниками. У результаті часто укладається взаємовигідна угода, за якою установа може купувати твір мистецтва безпосередньо на первинному ринку, іноді навіть за зниженими цінами, підтримуючи кар’єру художника в довгостроковій перспективі.
Далі йдуть приватні колекціонери, ентузіасти мистецтва. Колекціонер захоплений мистецтвом, але також усвідомлює можливості мистецтва як інвестицій. Вони купують мистецтво серцем, але також і розумом. Хобі багатьох — бути в курсі останніх подій у світі мистецтва та регулярно відвідувати художні галереї та мистецькі ярмарки в пошуках найцікавіших перспектив. Більшість із цих колекціонерів почнуть колекціонувати мистецтво, купуючи роботи нових художників на первинному ринку, приблизно в межах цінової категорії від 1000 до 25 000 доларів США. Не зважаючи на те, що ці твори мистецтва все ще дуже доступні, у цій категорії можна отримати найбільший відносний прибуток.
Однак, коли справа доходить до заробітку великих грошей, інвестиції в відомих художників мають набагато більше шансів отримати позитивну віддачу порівняно з колекціонуванням нових художників, оскільки вже існує постійний попит і історія продажів, митець вже записаний до сучасної історії мистецтва, що призводить до набагато вищої художньо-історичної цінності, яка, швидше за все, продовжуватиме зростати з роками. Зростання вартості на 20% (наприклад: $200 000 > $240 000 = +$40 000) відомого художника може бути набагато прибутковішим, ніж 300% зростання вартості починаючого митця (наприклад: $2 000 > $6 000 = +$4 000). Ба більше, є ситуації коли колекціонер купує витвір мистецтва відомого художника на первинному ринку та продає його наступного дня на аукціоні, додаючи кілька нулів до реалізованої ціни (наприклад: €200 000 > €2 000 000 = +$1 800 000 ).
Таким чином ми підходимо до третьої категорії, а це приватні та корпоративні інвестори. Мистецтво — це чудовий спосіб інвестувати свої фінансові ресурси, якщо, звичайно, робити це правильно. Інвестування в найважливіших сучасних і сучасних художників часто може бути безпечнішим і прибутковішим, ніж інвестування в акції. Подумайте про транснаціональні компанії, банки, відомі бренди та інші великі корпорації, які постійно купують мистецтво як довгострокову інвестицію. Є й інші мотиви. Подумайте, наприклад, про соціальний статус колекціонера, який купує нового художника, а також шейха, який купує Пікассо за рекордно високу ціну на аукціоні.
Цей економічний елемент мистецтва як інвестиції, звичайно, має вирішальне значення, коли мова йде про відповідь на запитання, чому сучасне мистецтво таке дороге. Подібно до рідкісних карток Pokémon, діамантів, підписаних футболок футболістів, рідкісних книг, NFT, годинників Rolex, вин, спеціального обмеженого випуску кросівок або ексклюзивних сумок Gucci, існує митець, пов’язаний із потенційним високим ROI, що робить його цікавим активом для інвесторів.
Суперечливий характер економічної цінності мистецтва
Хтось може задатися питанням, чому громадську думку влаштовує сумочка Gucci, що продається за сотні тисяч доларів, але обурює, коли мистецтво входить у ці економічні сфери? Відповіді криються в непростих стосунках і суперечливому характері мистецтва та грошей.
Сумочка – товар комерційного призначення. Тож його комерційний характер нас цілком влаштовує. Однак у мистецтві здається, ніби митець продає свою душу – хоча не митець продає свою роботу за ці величезні гроші. У результаті ми робимо висновок, що справа вже не в мистецтві, а в грошах. Галереї — це викрадачі грошей, а успішні художники — шахраї. Однак майже для всіх успішних художніх галерей і художників головна мета — мистецька, а не комерційна. Якщо хтось переслідує комерційну мету, у нього менше шансів досягти успіху в довгостроковій перспективі.
Pecunia non olet. «Гроші не смердять». Але здається, що це так, коли мова йде про мистецтво. І не тільки громадська думка ставить під сумнів роль доларів, євро, фунтів стерлінгів і ієн у світі мистецтва, те саме роблять і самі художники. Наприклад, піонери концептуального мистецтва на початку 1960-х років серйозно сумнівалися в мистецькому істеблішменті. Вони критикували інституції та триваючу комерціалізацію мистецтва як прикраси для багатих. Роблячи це, вони дистанціювалися від цього комерційного характеру, створюючи неестетичні твори мистецтва, критикуючи світ мистецтва або дематеріалізуючи мистецтво, щоб не залишилося жодного арт-об’єкта.
Чудовим прикладом є сумнозвісний Merda d’Artista від Piero Manzoni, більш відомий як «Artist’s Shit». Він справляв нужду, консервував свої екскременти та продавав їх як обмежену серію творів мистецтва. Він продавав їх за денною ціною золота, висміюючи економічну цінність того, що «виробляє» митець, маючи на увазі, що митець насправді «гойдає золото». За іронією долі, через брак розуміння громадська думка звинувачує Манцоні в тому, що він комерційний шахрай, хоча він досягає прямо протилежного, будучи головним героєм некомерційного мистецтва.
Висновок: Чому сучасне мистецтво настільки дороге?
Підсумовуючи, ринок мистецтва є одним із найбільших ринків у світі. Якщо подумати, то твори мистецтва – це найдорожчі речі у світі. Вони дорожчі за золото, машини, діаманти тощо. Тільки ексклюзивна власність здатна перевершити ці полотна з плямами фарби. Проте світ мистецтва набагато складніший, ніж ті рекордні продажі на аукціонах, які призвели до яскравих заголовків у газетах – навмисно викликаючи сенсацію та громадське обурення – при цьому багатомільйонні продажі є лише частиною світу мистецтва.
Мистецтво може бути таким дорогим через його художньо-історичну цінність, його важливість як частину культурної спадщини та те, як воно сформувало світ, яким ми його знаємо сьогодні. Мистецтво може бути таким дорогим через його колекційний характер, його дефіцит, всюдисущий закон попиту та пропозиції та його потенційну інвестиційну привабливість. Мистецтво може бути таким дорогим через привілей і соціальний статус, які надає володіння шедевром.
Але, перш за все, його цінність корениться у віковій традиції виробництва чогось, що перевершує будь-що інше. Створення вражаючого, сміливого, мовчазного, критичного, гумористичного, збуджує розум і душу.
Переклад: Каріна Данильчук
