В цій статті ви побачите ключові висновки зі звіту “Peak Performance: The Art Market Beyond $1 Million, 2018–2022” від Sotheby’s (оригінал якого ви можете побачити і скачати тут). Це нова серія звітів від ключового аукціонного будинку, яка досліджуватиме важливі аспекти арт-ринку через об’єктивну призму аналізу на основі даних та експертної критичної точки зору. Ну а ми пропонуємо вам переклад першого такого звіту.
Про що цей звіт
Звіт пропонує нові погляди на світовий ринок мистецтва вартістю понад 1 мільйон доларів за останні п’ять років на основі аукціонних продажів Sotheby’s, Christie’s і Phillips. Аналіз ґрунтується на даних аукціонів, зібраних і проаналізованих ArtTactic, і охоплює три основні сегменти колекціонування мистецтва (сучасне, імпресіоністське+модерн та мистецтво старих майстрів), а також китайські традиційні картини та твори мистецтва. Аналізувалися твори мистецтва, що були продані за суми понад 1 млн доларів. Тобто це верхівка ринку, найдорожче що є. Нам, в більшості, цей ринок здається захмарним, проте події на ньому формують тренди та впливають на розвиток всіх інших цінових сегментів, тому б я (перекладач:) не ігнорувала б такі звіти.
Ключові висновки
Загальні висновки
Дороге мистецтво є драйвером аукціонного ринку
(Ото здивували:) – ред.) Твори вартістю понад 1 млн дол репрезентують невелику частку робіт, проданих на аукціонах. Але в грошовому визначенні – займають основну частку ринку серед творів проданих у Sotheby’s, Christie’s і Phillips. З 2018 по 2022, такі твори займали 74% від загальної виручки з продажу, і лише 4% від загальної кількості проданих лотів. Приблизно 31,35 млрд дол (з 42,13 млрд дол витрачених на мистецтво в цей період) були витрачені саме на дорогі твори.
В часи невизначеності саме дороге мистецтво демонструє стійкість
З 2020 року ми спостерігаємо потужне пост-пандемічне відновлення публічних аукціонів з мистецтвом вартістю понад 1 млн дол. Незважаючи на загальне падіння продажів на публічних аукціонах під час пандемії 2020 року, приватні продажі творів мистецтва вартістю 1 мільйон доларів США досягли піку в тому ж році, що допомогло компенсувати падіння продажів на публічних аукціонах.
Найбільше зростання спостерігається в ціновому діапазоні понад 20 мільйонів доларів
У той час як більшість продажів високого класу відбувалися у ціновому діапазоні від 1 до 5 млн дол, найбільше зростання спостерігалося для «трофейних» творів вартістю від 20 мільйонів доларів, як-от «Портрет молодого чоловіка з кругом» Сандро Боттічеллі, який був проданий за 92,2 млн дол у 2021 році. У 2022 році на такі роботи припадало 45,2% усіх продажів на суму понад $1 млн.
Більшість приватних продажів стосуються мистецтва вартістю понад 1 млн дол
У 2020 році приватні продажі творів мистецтва на суму понад 1 млн дол на Sotheby’s зросли до 1,41 млрд дол. І хоча ця цифра зменшилася у 2022 році (1,05 млрд дол), продажі дорогого мистецтва все ще на 30,8% вищі, ніж у 2019 році (803,5 млн дол). Загалом у період з 2018 по 2022 рік продажі творів найвищого рівня склали 5,3 млрд дол, або 85,9% мистецтва, проданого приватним способом, і 15,8% усього образотворчого мистецтва, проданого на Sotheby’s.
Висновки по категоріям
Імпресіонізм та модерн – домінантна категорія
Мистецтво імпресіонізму та модерну домінує на ринку дорогих творів, на нього припадає більше половини (53,3%) загальних продажів за вартістю у 2022 році. Кілька приватних колекцій, гідних музеїв, допомогли збільшити продажі в цій категорії до 4,25 млрд дол у 2022 році, у тому числі 1,1 млрд дол з продажу колекції Paul Allen, співзасновника Microsoft.
Найбільшу частку приватних продажів займає сучасне мистецтво
Сучасне мистецтво становить більшість (59,6%) робіт вартістю понад 1 млн дол, проданих приватно на Sotheby’s в період між 2018 і 2022 роками. Імпресіонізм та модерн є другим за величиною сегментом – 25,4% лотів.
Сучасні жінки-художниці набирають популярності
Все більше сучасних мисткинь долає бар’єр у 1 млн дол, а продажі їхніх творів з 2018 по 2022 роки зросли більш ніж удвічі, з 221,7 до 461,9 млн дол. У 2022 році майже чверть (24,5%) робіт вартістю понад 1 млн дол належала сучасним художницям, порівняно з лише 11,8% у 2018 році.
До речі, окремий звіт про продажі мистецтва жінок ми теж плануємо невдовзі перекласти, тож слідкуйте за блогом і нашими соц.мережами, щоб не пропустити 🙂
Категорія робіт молодих сучасників зростає найшвидше
(Ура! В нас є шанс заробити гроші 🙂 – ред.)
Кількість творів молодих сучасників (художників 1977 р.н або пізніше), що продаються за більш ніж 1 млн дол, зросли на 366,7% з 2018 року. Загальна вартість робіт цих митців зросла більш ніж у чотири рази, з 36,9 млн дол до 194 млн дол.
На ринку старих майстрів переважають «трофейні» роботи
Через обмежену пропозицію категорія робіт старих майстрів складає найменший сегмент ринку вартістю понад 1 мільйон доларів, але за останні п’ять років продажі зросли на 45,7% з 281 млн дол у 2018 до 390,4 млн дол у 2022. Це сталося завдяки зростанню кількості продажів на суму понад 20 млн дол, що підштовхнуло середню ціну за роботу старого майстра до 5,7 млн дол у 2022 році.
Китайське мистецтво демонструє стійкість, незважаючи на трирічний карантин
Незважаючи на те, що продажі та кількість китайських традиційних картин і творів мистецтва вартістю понад 1 мільйон доларів США значно нижчі за рівень до пандемії, вони залишаються стабільними з 2020 року, незважаючи на суворі обмеження Covid та економічну нестабільність у Гонконгу та Китаї в цей період.
Хто ставить ставки? Висновки
Зростання кількості азіатських учасників торгів
В останні роки азіатські колекціонери становлять майже третину (32%) тих, хто ставив ставки на предмети мистецтва вартістю від 1 млн дол на Sotheby’s в період між 2018 і 2022 роками. Найчастіше вони купують в категорії традиційного китайського живопису, але ми також спостерігаємо зростання їхньої активності і в інших категоріях.
Все більше молодих колекціонерів виходить на ринок дорогого мистецтва
Більш молоді покупці захоплюють ринок високого рівня. Кількість колекціонерів покоління «бебі-бумерів» (1946–1964 рр. народження) зменшилася з 48% у 2018 році до 40,6% у 2022, хоча вони все ще є найбільшою групою учасників торгів. Тим часом кількість мілленіалів (народжені у 1981–96) зросла з 7% у 2018 році до 16% у 2022 році.
До речі, класну статтю про колекціонерів та про особливості купівельної поведінки різних поколінь колекціонерів ми вже перекладали в минулому році. Рекомендуємо ознайомитися, щоб краще розуміти ринок. Читати
Окрім цих висновків, ми б хотіли ще перекласти деякі шматки зі статті Dr David Bellingham, яка увійшла в середину цього звіту. Здається, вони добре описують загальний ринок та дають розуміння що відбувається загалом.
Багаті стають багатшими
Зростання верхньої, набільш дорогої, частини ринку мистецтва пов’язане зі зростанням світового багатства. У 2018 році інвестиційний банк Credit Suisse підрахував, що в усьому світі було 149 890 людей, яких він класифікував як «надбагатих осіб» (UHNWI). Це означає, що вони мають особисті активи, за винятком майна, вартістю 50 млн дол або більше; людей, які могли б легко дозволити собі витратити 1 млн дол або більше на предмети мистецтва на аукціоні. До 2022 року це число зросло до 264 200. Зростання в інших багатих групах було таким же помітним. За оцінками, у 2018 році 50 230 осіб мали статки понад 100 млн дол, а 4 390 – понад 500 млн дол. До 2022 року ці цифри зросли до 84 490 і 7 070 відповідно. (Я сподіваюся всім цим людям не стане нудно і вони не замутять чергову світову кризу ахахах. Хоча вже не знаю чи сміятися зі своєї теорії заговору чи ото плакати вже починати ахахахахах – ред.)
США є найбагатшою країною з величезним відривом: у них 141 140 UHNWI, більше половини від загальної кількості у світі. США відповідальні за значну частину глобального зростання багатства, на цю країну припадає 46 000 нових UHNWI, потім йде Китай, який зріс на 19% до 32 710. UHNWI в Азіатсько-Тихоокеанському регіоні, за винятком Китаю та Індії, також зросли на 14% до 30 010. (В який період часу автор забув уточнити в цьому абзаці, але зважаючи на загальні часові рамки у звіті, можемо вважати що йдеться про порівняння 2018 та 2022 років – ред.)
«За останні два десятиліття… світове населення мільярдерів зросло більш ніж у п’ять разів, а найбільші статки перевищили 100 мільярдів доларів», – написав у 2021 році Ruchir Sharma, голова міжнародного відділу Rockefeller Capital Management і оглядач Financial Times. Так і є, оскільки уряди, незважаючи на зростаючу інфляцію в усьому світі та падіння зарплат у державному секторі, побоюються відтоку багатих, тому не бажають запроваджувати податки на особисте багатство чи бізнес.
Тим часом все більше зростає заможна група молодих людей. Вони отримують вигоду не тільки від високих доходів у секторах, що швидко розвиваються (таких як цифрові технології), але також починають успадковувати гроші та активи від своїх батьків. Так зване тихе покоління (народжені між 1928 і 1945 роками) і бебі-бумери (народжені між 1946 і 1964 роками) перебувають у процесі передачі приблизно 30–68 трильйонів доларів, що економісти описують як найбільшу в історії передачу багатства між поколіннями.
У міру зростання статків зросли і продажі високоякісних предметів мистецтва на аукціонах. За даними ArtTactic, сума продажів робіт вартістю понад 1 мільйон доларів зросла на 9,5% із 7,44 млрд дол у 2018 до 8,15 млрд дол у 2022. Також відзначається зростання продажів мистецтва вартістю понад 20 млн дол, загальна сума яких зросла з 2,67 млрд дол до 3,69 млрд дол (37,9%) лише за п’ять років.
Чому купують?
Що спонукає багатих витрачати значні суми на мистецтво, залишається напрочуд недостатньо дослідженим. У нещодавній статті (A Sociological Theory of Contemporary Art Collectors, Routledge, 2021) Fabio Rojas, професор соціології в Університеті Індіани, зазначає, що хоча «колекціонери мистецтва мають власні мотиви… окрім фінансових інвестицій», вони погано зрозумілі.
«З одного боку, є колекціонери, які активно зосереджені на більш конкурентоспроможних характеристиках, таких як продаж мистецтва заради прибутку та придбання робіт високопрестижних художників», – пише Fabio Rojas. «З іншого боку, є колекціонери, які в основному стурбовані купівлею мистецтва у людей, з якими вони дружать, і які стурбовані тим, щоб зробити внесок у спільноту художників». Він протиставляє цих «орієнтованих на ієрархію» та «орієнтованих на громаду» колекціонерів, але на практиці більшість колекціонерів схильні поєднувати обидва підходи.
Можливо, саме унікальна, гедонічна природа мистецтва робить його таким бажаним – і ціннішим – ніж інші предмети розкоші, такі як ювелірні вироби та «пристрасні» інвестиції. Єдиним винятком стали Африка, Близький Схід і Росія, де мистецтво посідає друге місце після класичних автомобілів або ювелірних виробів. (Ну, ми то в курсі, що на болотах унітази ціняться в першу чергу – ред.)
Для щорічного звіту Art Basel та UBS Global Art Market Report дослідницька компанія Arts Economics та UBS Investor Watch опитує колекціонерів, які щороку витрачають щонайменше 10 000 доларів на предмети мистецтва та антикваріат. В 2022 році з 2339 респондентів 88% купували мистецтво, що є найбільшим відсотком для будь-якої категорії предметів розкоші. 52,5% колекціонерів були міленіалами (народжені між 1981 і 1996 роками), а 6,2% були навіть молодшими представниками покоління Z (народжені між 1997 і 2012 роками). Це важливо для розуміння майбутнього високого рівня витрат на мистецтво, особливо сучасного.
Зміна ідентичностей
Усі, хто працює в міжнародному світі мистецтва, тепер усвідомлюють неофіційне, але потужне переписування художнього канону, про що свідчать такі музеї, як Tate Modern у Лондоні та MoMA в Нью-Йорку, завдяки масштабним переосмисленням їхніх колекцій Modern і Contemporary. Зараз вони включають значно більше робіт жінок, кольорових художників, митців за межами північноамериканської та західноєвропейської гегемонії та тих, хто представляє погляди ЛГБТК+.
Подібні тенденції зараз спостерігаються на найвищому рівні аукціонного ринку. Твори художниць становили чверть сучасних робіт, проданих на аукціонах у 2022 році, що вдвічі більше, ніж у 2018 році. Афроамериканські художники, зокрема Stanley Whitney, Rashid Johnson та Simone Leigh, також піднімаються в рейтингу. (Дуже сподіваюся, що скоро говоритимуть окремо і про українських художників, і не лише в контексті війни – ред.)
Змінюються і люди, які беруть участь у торгах на аукціонах. Для цього звіту Sotheby’s надала ArtTactic неопубліковані раніше дані про учасників торгів. Незважаючи на те, що північноамериканці були найбільшою групою (45%), за ними йшли європейці (32%), кількість азіатів зросла на 40% в період між 2018 і 2022 роками, і на них припало 18% від ставок на сучасне мистецтво минулого року. Учасники торгів також стають молодшими: на міленіалів припадає майже п’ята частина (17%) ставок сучасного мистецтва вартістю понад 1 мільйон доларів.
Прогнози на майбутнє
Минулі результати не є гарантією майбутніх результатів. Незважаючи на те, що перспективи глобальної економіки менш жахливі, ніж прогнози наприкінці 2022 року, вони все ще залишаються невизначеними. Останній прогноз МВФ передбачає повільне зростання в 2023 і 2024 роках: «Підвищення ставок центрального банку для боротьби з інфляцією та війна Росії в Україні продовжують тиснути на економічну активність», – попереджає він, і баланс ризиків «залишається в бік зниження».
Тим не менш, як було видно після фінансової кризи 2008–2009 рр., верхня частина арт-ринку продемонструвала стійкість перед обличчям фінансових спадів. Чи може воно пережити «пермакризу» (словник Collins Dictionary назвав це словом року у 2022)?
Згідно з останнім звітом Euromonitor International Global Wealth and Luxury Report, кількість людей у трьох найзаможніших категоріях – UHNWIs, заможні особи (HNWIs) і «заможні споживачі» – зросте на 65,5% до 2030 року, виходячи з оцінок. Середнє зростання світового ВВП – на 3,6%, лідером з якого є Індія та Китай.
Передбачається, що першими п’ятьма країнами за кількістю UHNWI у 2030 році будуть США, Китай, Німеччина, Великобританія та Канада. Еквівалентну діаграму HNWI очолюють США, Китай, Німеччина, Великобританія та Франція. Очікується, що протягом наступних 10 років ці країни подвоять кількість UHNWI та HNWI. Усі ці країни є драйверами арт-ринку.
Тим часом гендерний розрив в оплаті праці буде ще більше скорочуватися. «Хоча жінки часто приймають рішення щодо покупок для домогосподарств, підвищення їхньої зарплати збільшить їхню роль на ринках предметів розкоші/великих квитків», – йдеться у звіті Euromonitor. Передбачається, що до 2040 року першу п’ятірку країн із наявним доходом жінок увійдуть США, Китай, Швейцарія, Норвегія та Австралія, що є гарною звісткою для їхніх ринків мистецтва та культурних і фінансовихі рейтингів жінок-художниць, яких часто підтримують жінки-колекціонери.
Географічно Азіатсько-Тихоокеанський регіон має стати «найбільшим у світі споживчим ринком», а азіатські споживачі будуть «ключовими законодавцями тенденцій, які формуватимуть глобальний попит на споживчі товари та послуги». Поточні дані свідчать про те, що азіатські учасники торгів, принаймні в осяжному майбутньому, швидше за все, слідуватимуть тенденціям західного ринку мистецтва. Демографічно мілленіали стануть найзаможнішими споживачами до 2040 року, «створюючи споживчий попит на предмети розкоші… шукаючи комфорту у своїх домівках і значущі враження поза ними».
Окрім емоційного та інтелектуального стимулювання, молоді покупці також більше налаштовані на інвестиції. Опитування Private Bank Study of Wealthy Americans, проведене Bank of America у 2022 році, показало, що альтернативні активи, такі як мистецтво, з покоління в покоління стають все більш привабливими. Лише 5% HNWI віком від 43 років сказали, що додадуть альтернативні інвестиції, такі як мистецтво, до своїх портфелів, але ця цифра потроїлася до понад 16% людей віком від 21 до 42 років, і ця тенденція, ймовірно, збережеться.
У 2017 році світ мистецтва був приголомшений продажем на аукціоні картини Леонардо да Вінчі «Спаситель світу» за рекордні 450,3 мільйона доларів, що зробило її найдорожчим коли-небудь проданим твором мистецтва. Це залишається винятком: між 2018 і 2022 роками лише 10 творів мистецтва подолали поріг у 100 мільйонів доларів, але жоден не був проданий на аукціоні за дорожче 200 мільйонів доларів.
Тим не менш, поки уряди не бажають реструктуризувати податкові режими, наявні доходи багатих продовжуватимуть зростати. Поки молоді покоління розглядають мистецтво як важливий символ способу життя, громадських дій і філантропії (а також розумну інвестицію), а старші заможні особи – як ознаку статусу та набутих знань, ринок мистецтва вартістю понад 1 мільйон доларів, безсумнівно, зростатиме.
Переклад: Каріна Данильчук
Переклад створено в рамках підтримки української арт-спільноти UARTIST 83.
