Оскільки місто намагається посилити свою позицію як глобального арт-центру, деякі дилери надають перевагу галерейним подіям. Так розповідають The Art Newspaper в своїй оригінальній статті, яку я переклала 🙂
Після двох років обмеженого обміну з рештою світу мистецтва близько 350 VIP-персон з Азії, США та Європи прибули до столиці Японії в листопаді для офіційного запуску Art Week Tokyo — ідеально організованої події, де відвідувачі перевозяться автобусами між 51 галереями-учасниками та десятками музеїв.
«Ідея полягає в тому, щоб з’єднати точки між різними культурно зацікавленими сторонами в Токіо», — каже Atsuko Ninagawa, власник галереї Take Ninagawa, яка заснувала захід разом із місцевим колекціонером та інвестором Kazunari Shirai. Вона вважає, що Токіо має всі необхідні складові, щоб знову стати міжнародним центром мистецтва (японський ринок востаннє процвітав наприкінці 1980-х років, але різко занепав після рецесії на початку 1990-х). До них належать багата історія мистецтва, велика група сучасних художників і розвинена мережа приватних і державних музеїв. «У нас є фантастичний контент, але ми просто не знаємо, як продемонструвати його світовій аудиторії», — додає Atsuko Ninagawa.
Галереї в місті, як правило, скромні за розміром і розташовані навколо різних районів. Rippongi і Harajuku можуть похвалитися одними з найбільших кластерів. Окрім пом’якшених обмежень на пересування, вирішальним для успіху Art Week Tokyo є безкоштовні маршрутні автобуси, які курсують кожні 15 хвилин. Важко уявити інше місто, де така схема працювала б з такою ефективністю.
Фінансова підтримка заходу надається Tokyo Metropolitan Government та Agency for Cultural Affairs, тоді як Shirai надав інші ресурси, включаючи персонал.
Отже, чи може Art Basel стати ще однією зацікавленою стороною в місті? Швейцарський ярмарок уже допомагає організовувати Art Week Tokyo (спільно з Japan Contemporary Art Platform), надаючи експертизу та надзвичайно важливий доступ до своєї VIP-адресної книги. У зв’язку з обмеженнями, пов’язаними з COVID-19, і політичним тиском з боку Пекіна, які задушили арт-ринок Гонконгу, Art Basel, ймовірно, шукає іншого азіатського окуня. Материнська компанія швейцарської ярмарки MCH Group купила 15% акцій ART SG, яка має відкритися в Сінгапурі після численних затримок у січні. Цей ярмарок належить Tim Etchells, Sandy Angus та Magnus Renfrew. Тріо також запускає Tokyo Gendai у столиці Японії в листопаді, хоча MCH не інвестував у цей новий ярмарок.
Проте багато дилерів кажуть, що віддають перевагу моделі Art Week Tokyo, а не виставці на міжнародних мистецьких ярмарках, участь у яких може бути прибутковою, але водночас дорогою, особливо для японських галерей, які працюють за девальвованою єною.
Інші кажуть, що немає потреби в міжнародному ярмарку мистецтва в Токіо, враховуючи відносну близькість Frieze Seoul, Art Basel у Гонконгу, Taipei Dangdai та ART SG. «Деякі японські колекціонери були б зацікавлені в міжнародному мистецькому ярмарку в Токіо, але нам, як галереї, потрібне щось на зразок Art Week Tokyo — інші форми презентації можуть працювати тут краще», — каже Tomoko Ashikawa, директор галереї WAITING ROOM, яка є демонструючи витончені вугільні скульптури Naho Kawabe разом зі скляними виробами Hanae Utamura.
Atsuko Koyanagi з однойменної галереї брала участь у ярмарках протягом 15 років, перш ніж залишити це в 2015 році. «Ви витрачаєте так багато грошей, відправляючи мистецтво та персонал за кордон, але ви не можете підвищити ціни, щоб це збалансувати», — каже вона. У дилера є персональна виставка фотографій Hiroshi Sugimoto з оперними театрами (ціна 25 000 доларів за штуку).
Ціни справді порівняно недорогі в Токіо, де колекціонери купували вироби від кількох сотень до десятків тисяч доларів. Кілька дилерів запропонували колекціонерам запакувати роботи, щоб вони взяли їх із собою в багаж, зменшивши додаткові витрати на доставку та податки.
Однак для багатьох галерей продажі не є головною проблемою. «Ми тепло вітаємо наших друзів із-за кордону та сподіваємося, що їм сподобається японська мистецька сцена», — каже Hiroyuki Sasaki, директор Tokyo Gallery + BTAP, яка демонструє порцелянові витвори Takahiro Kondo, що представляють запатентовану техніку художника, народженого в Кіото, «silver mist» (gintekisai), в якому суміш платини, золота, срібла та скла кристалізується на поверхні кераміки, як краплі роси.
Hiroyuki Sasaki зазначає, що виставка в галереї «дає відвідувачам краще розуміння [їхньої] історії та походження», що «повністю відрізняється від презентації на виставковому стенді». Він додає, що «фон міста додає твору мистецтва».
Masami Shiraishi, президент SCAI The Bathhouse, каже, що цей тиждень присвячений «можливості зв’язатися з унікальною глобальною спільнотою, яку об’єднує подія». Він додає: «[Art Week Tokyo] — це освіжаючий і зовсім інший спосіб робити речі порівняно з інтенсивним, комерційно орієнтованим характером мистецьких ярмарків». Для своєї першої персональної виставки в галереї художниця з Нагої Mitsuko Miwa перетворила будівлю на картинний світ із повсякденними предметами.
Як відзначають багато дилерів, навіть якщо цього тижня продажі не відбудуться швидко, завжди є надія, що впровадження перетвориться на продажі в довгостроковій перспективі.
Японський ринок
Після тривалого періоду спаду ринок Японії повільно стабілізувався протягом останнього десятиліття, хоча на країну все ще припадає лише 2% аукціонної торгівлі в Азії. Головним чином через залежність від місцевих колекціонерів і відносну доступність і ліквідність під час пандемії ринок Японії впав лише на 14% порівняно з більш ніж 30% у таких країнах, як США, Великобританія та Франція.
Однак багато дилерів відзначають важливість залучення міжнародної клієнтської бази. Одна з найбільших груп VIP-персон (близько 15) цього тижня прибула з Росії, хоча ніхто з них не живе у цій (мерзенній – ред.) країні. Під час м’якого запуску минулого року Art Week Tokyo вдалося залучити 20 000 місцевих відвідувачів. На відміну від Кореї, наприклад, Японія культивувала клас молодих колекціонерів не агресивно; високі податки на спадщину були для деяких перешкодою. «Ми все ще вважаємо, що кількість місцевих колекціонерів в Японії обмежена», — каже Hiroyuki Sasaki. «Міжнародні колекціонери є важливими для нашого галерейного бізнесу, і участь у міжнародних мистецьких ярмарках, таких як Art Basel, є нашою найважливішою метою».
Ashikawa вважає, що девальвована єна принесе «більший інтерес з боку іноземних колекціонерів», зазначивши, що внутрішній ринок Японії «надто чутливий до тенденцій, а тенденції надто непередбачувані». Вона додає: «Це дуже закрита ситуація. І художники, і галереї мають бути пов’язані з міжнародною мистецькою сценою, щоб бути частиною історії мистецтва».
Крім історії мистецтва, Ninagawa було доручено створити міжнародну базу колекціонерів у Токіо. Як вона каже: «Я знаю, що я повинна активізувати тут ринок. Питання в тому, як ви хочете здійснювати продажі і який тиск ви хочете чинити на спільноту?»
Переклад створено в рамках підтримки української арт-спільноти UARTIST.
Переклад: Каріна Данильчук
