Скрутні часи вдихають нове життя у втомлений ринок
Переклад статті про те, як у важкі часи колекціонери прагнуть до безпеки, і як нинішня невизначеність спричиняє зміну купівельних звичок. Переклад написала Tania Rouser, в минулому викладач англійської мови, а нині художниця, яка проживає в США. Ось посилання на оригінал статті у виданні The Art Newspaper, написаної Melanie Gerlis, від 5 квітня 2023 р.
Успіх виставки Вермеєра в Рейксмузеї, яка була розпродана за кілька тижнів після відкриття, демонструє апетит публіки до старих майстрів. До речі, фото на обкладинці статті було взято з сайту Рейксмузею (Rijksmuseum) саме з цієї виставки.
Чи переживає ринок старих майстрів нарешті ренесанс? Протягом майже 20 років, коли смаки невпинно розвивались, а сучасні люди та великі гроші віддавали перевагу післявоєнним хітам, старе мистецтво було відкладене на полицю з нудними експонатами. Його привабливості не сприяли повторювані сюжети, які більше не резонують, будь то біблійні історії, класичні міфи чи портрети людей, яких немає в Instagram.
Примітка перекладачки: В цьому моменті я б посперечалась з авторкою статті, адже в декількох музеях я стала свідком порожніх або майже порожніх залів з експозиціями періоду Пікассо-Далі і пізніших суперзірок світового мистецтва рівня Марка Ротко (Mark Rothko). В той самий час, зали з творами періоду Високого Відродження і пізнішими творами періоду Північного (Фламандського) Відродження були наповнені відвідувачами. І зауважу, що це було в будній день, в робочий час.
Тепер раптом здається, що ми не можемо насититися. Наразі, обов’язковою для відвідування є виставка Вермеєра в Рейксмузеї (Rijksmuseum), яка тривала чотири місяці і була розпродана всього за кілька тижнів після відкриття. Серед інших нещодавніх хітів – дослідження скульптора Донателло (1386-1466) в Палаццо Строцці (Palazzo Strozi).
Ринок також відреагував – Боттічеллі та Каналетто досягли восьмизначних сум, які зазвичай призначаються для Ріхтерів та Пікассо, частково завдяки покійному співзасновнику Microsoft Полу Аллену. Однією з найбільш продаваних робіт минулого року стала картина Жан-Сімеона Шардена (Jean-Siméon Chardin) 18-го століття із зображенням кошика з суницею, яка пішла з молотка Artcurial за 24,4 млн євро.
Зміна настрою
Галереї теж озираються назад, і не лише на 20 століття. У березні галерея Saatchi Yates, заснована у 2020 році для представлення молодих художників, додала до свого бізнесу відділ Майстрів. “Відбулася певна зміна настрою; наші колекціонери вже не могли чекати на Тефаф (Tefaf)”, – пояснила це рішення співзасновниця галереї Фібі Саатчі Йейтс. (TEFAF розшифровується як Європейський фонд образотворчого мистецтва, вважається провідною світовою організацією в галузі образотворчого мистецтва, антикваріату та дизайну. – ред.) Морган Лонг, фахівець з післявоєнного та сучасного мистецтва Fine Art Group, розповідає, що цього року вона організувала два великих продажі старих майстрів для своїх клієнтів, один з яких ніколи раніше не купував у цій сфері.
Хоча є спокуса вважати, що це нова хвиля поціновувачів, але реальність, ймовірно, більш прозаїчна. У скрутні часи покупці прагнуть до безпеки, як фінансової, так і психологічної. І хоча деякі з найпопулярніших художників на аукціонах все ще перебувають у стані ажіотажу, останні результати свідчать про те, що художники, оцінені в 40 000 фунтів стерлінгів, зараз продаються за 500 000 фунтів стерлінгів, а не за 1 мільйон фунтів стерлінгів, як раніше.
У той же час, післявоєнне мистецтво – попередня зона безпеки – досягло рівня цін, який мало хто може собі дозволити, і навіть ті, кому вже пощастило опинитися на арт-ринку.
Існують і більш довгострокові впливи, які обіцяють хороші перспективи для старших хлопців і, останнім часом все частіше, дівчат у мистецтві. Деякі з найпопулярніших художників сьогодення, такі як Дженні Савілл (Jenny Saville) та Гленн Браун (Glenn Brown), очевидно, завдячують своїм попередникам – Старим Майстрам, тоді як хвиля молодих художників повертає сюрреалізм до життя. Існує також нове покоління дилерів у цій сфері – Люлло Пампулідес (Lullo Pampoulides) запустив м’яч у 2016 році, і зараз такі дилери, як Elliott Fine Art, Бен Хантер (Ben Hunter) та Амброз Науманн (Ambrose Naumann), що входять до секції молодих галерей Тефафа, отримують схвальну оцінку. Це покоління знає, як розповідати історії та максимально використовувати вподобайки в Instagram, щоб вивести старих майстрів за межі їхньої попередньої досяжності.
Не можна заперечувати, що на ринку все ще існує та сама проблемна динаміка, що й раніше: в обігу недостатньо хороших робіт, а питання походження та стану додають труднощів до цієї багатошарової дисципліни. Традиційні покупці зникають з ринку, але продавці, які наполегливо працюють над тим, щоб залучити їх на свій бік, завойовують нове покоління.
Переклад: Tania Rouser
